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waves666：今天lynne的舞台，真的是“有实力有能力solo的人没必要组团出道”这句话的最好印证，亦让我对她事业的上限产生了前所未有的高预期。
首先声明，我不是专业乐评人，只凭一颗热爱阿渔的心写下这篇拙见，如有专业性错误的地方还请大家包涵，以下是正文——
《noonebutyou》的出现令我愈加确信，阿渔的赛博朋克三部曲的概念已完满收尾，sm的企划书也到该翻页的时候，阿渔的风格概念自此次回归起进入下一个全新阶段。
若是说三部曲是充满冷气、霓虹、张扬外放等所有特性的刮骨钢刀，《noonebutyou》则是擅长直插人心的温柔刀。
距离上一次听到她的自作曲未达半年，她对歌曲中乐器的编排把控能力又精进不少，注意是编曲能力。
作曲是骨架，编曲是皮肉，好的编曲能给作品锦上添花。依我看来，作曲是个简单又深奥的问题，没有天赋依仗，很难保证每次都能完整地哼出一首衔接流畅和谐的曲子，追求脍炙人口的旋律更难。
阿渔曾经说过“自己编曲能力不足，公司的制作人在这方面帮助了我许多”，话虽这么说，但我觉得她的编曲差不到哪去，粉丝都知道，她是个谦虚谨慎的人。
sm素来对她要求严格且爱惜羽毛，不达到公司眼里优秀的标准，我想李绣满绝不会给阿渔发行自己的曲子，更不可能拿来当主打。
作曲灵感可遇不可求，她在这方面绝对算得上是天才，创作出的人声旋律总是那么流畅悦耳，而编曲门槛高，需要具备更高的音乐素养，你至少在某一件乐器上，具备一定程度的了解才能编出来作品。
阿渔学乐器的时间不长，哪怕有天赋依仗，我相信在创作上，她一定用了比我们想象中还要多的努力，才能将《kilig》《noonebutyou》这两首目前她最出色的歌呈现到我们面前。
不难看出，《kilig》就像她作品概念风格的里程碑，也是把如今与之前“过时”作品区别开的分水岭。
抒情，她最拿手的杀手锏。这次回归的主打她用了巧妙的处理方式，用电子音符包裹着悲剧内核，她原可以把情绪处理成色块繁复堆叠、浓艳逼真的油画，但她选择把悲伤弱化为如云般柔和清淡的水墨画。
这也使得歌曲起初呈现出一种矛盾感，绝望对上希望，仿佛黑夜与白昼并存。但这种听感并没持续多久，这首歌里，钢琴似乎是悲哀的化身，开篇琴声清晰无比，而后渐渐隐匿在逐步强烈的鼓声和吉他声等乐器中，无望慢慢被憧憬覆盖。
阿渔向来是live免检爱豆，唱功有多好大家有目共睹，这首歌高潮的高音像是从她灵魂深处呐喊而出，如果具象化描述，大约是像撕裂黑夜迎接光明的利刃，锋利而无畏。
从开头如自言自语的沉吟，再到副歌部分急转突起的高音，我想这是她出道以来，音域跨度最大的一首作品，演绎难度也是最大。
令人惊喜的是，今晚的舞台上她对歌曲进行了特殊改编，最后一段高潮时，所有伴奏乐器悉数隐去，她站在舞台中央，似是在黎明来临前最宁静的时刻，虔心呼唤光芒降临的信徒，双手攥紧麦克风的动作更是诚恳无比。
她在一片空白的荒芜之地高歌，所有人在那一刻只能听见她极具爆发力的歌声，仅一句，便能把观众一下子带进情绪漩涡中，这个意料不到的改编，在我心中简直跟进入二段副歌前的bridge一样，是精彩至极的神来之笔。
“文似观山不喜平，放大不幸才能故事”，我一直觉得，一个作家很幸福，他其实是很难写出极为别妙美丽的文字的，艺术创作是共通的，相信作曲也如此。
我不愿以爱的名义去揣测阿渔身上发生的遭遇，是悲是喜，或苦或甜，皆是人生必经的百般滋味。作为流行歌手，如今她的作品必然都有明显的商业化趋势，也许到她真的能够放手做出真正艺术化的作品时，我才可以进一步窥探到她的内心世界。
2l绝了绝了，真是好长一篇小作文，浪花们人均文化人，就我一个文化沙漠……
5l我知道对于她这样唱商高的歌手而言，她的现场演唱绝对比音源更有感染力，这也是很多人在看过她现场表演后毅然入坑的原因，按理说今年小渔应该开演唱会了的，我都存好钱了，可是疫情一来，全泡汤了啊啊啊
10l小渔的演唱会真的超级期待，sm有意让她出抒情曲，应该也是怕到时候演唱会全是舞曲她一个人hold不住吧，不能开演唱会真的很sad
14l开不了演唱会就没有钱，我渔真是少赚了好大一笔钱
17l年轻歌手中拥有强悍唱功的很多，但如她一样能一直做到这样稳如cd，从不翻车的太少了，更可怕的是感觉不到她上限，她好像什么歌都可以唱，唱歌天赋点直接拉满
21l直拍播放量都快破二十万了，要知道今天可是站桩渔，这个上涨幅度就tm离谱
22llynne，火！
30l真切感受到渔今年的人气又高了好多好多，这次的专辑都卖到90万张了，不出意外能顺利破百万
34l渔唱到最后眼眶都红了，如果说这首歌写的不是她真实经历的话，我是不相信的，再看如同自白的歌词，难以想象她都经历了些什么
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