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几十年来，全世界为什么都对这首加州旅馆评价这么高，为什么评价为旷世之作，基本上就是出于自身感受得出来的结果。
抛开歌词你的具体描写不谈，单说它的开篇无歌词器乐纯弦乐表现，已经是很好的听感享受。
调子朗朗上口，歌手声音出现，各弦类器乐跟打击乐开始交织，只要把听感做成蓬松型大声场，最顶级的听觉惬意感就全出来了。
你甚至不需要去听懂它的歌词部分，感人心弦的悲世情怀就由此诞生。
尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，歌词中也带有很明显的负面描述以及暗示，还因此引起了动静不小的道德卫士的不满，并且在美国数州受到宗教团体的杯葛。
但是抛开它诡异莫名的歌词内容，经典的吉他旋律神秘而永远，也体现出来摇滚乐中最让人感到愉悦的旋律部分。
这也是老鹰乐队编曲最宏大、最富深度的曲目之一，对更严肃主题题材的涉猎以及对正统摇滚出色的掌控能力。
进而导致了你越是了解音乐，越对这首歌的编曲创作的敬崇深刻到顶礼膜拜的认同度。
就因为它的编曲质量实在太高了，广义上来讲，不仅成功地将老美本土的乡村和摇滚音乐，与欧洲严谨的和弦体系完美地融合在一起，创造出了自成一派的音乐风格。
也以一己之力，扛起了「乡村摇滚」这个无比模糊而边缘化的流派的大旗。
所以这首歌还是以一种新的音乐流派影响至远的，单凭这两点，老鹰乐队就足以被称之为伟大了。
副歌之后，又是大段的吉他solo，但来到这里不再是全体乐队成员的弹奏，而是变成刘清山的个人指弹表演。
人们到此时才恍然大悟，原来请他过来，是在这里有他的独秀。
于是连老歌迷都被巨大的好奇心给吸引了，毕竟相比更喜欢紧跟潮流的年轻人，他们当中很少有几个人能了解，刘清山在指弹吉他的技术上也有大师级的水平。
果然，刘清山的指弹技术一经拨动就引来全场的哗然，盖因他的技术水准似乎比老鹰乐队的专职吉他手还要精湛。
而且指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式，很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。
而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。
他如同指弹演奏大师般的技术水平，实则已经到了匪夷所思的地步。
赏人悦目之余，极致的手速已如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。
那细长的手指上下翻飞，美妙的声音就从那简简单单的六根弦里飘了出来，时而轻柔婉转，像微风，像细雨，把人们带到了梦幻般的童话世界。
所有的形容词都不够描述心中那种感觉，只觉得此时吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的。
有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。
快到眼花缭乱的弹奏，已经看不出真正的琴弦撩动痕迹，抑扬抑挫，深沉婉转而不失激昂。
在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，人们都跳了起来，动了起来。
好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐地飞翔。
但他们没有心理准备的是，个人的solo秀之后，刘清山居然开嗓唱出了本该弗雷的唱段。
若是他的开口显得有些突如其来的话，那么跟弗雷那
熟悉的嗓音几乎毫无差别的声音传递，才彻底惊住了所有的人。
一时间，几乎所有人都如同泥塑木雕一般瞬间呆滞，以致就像受到电击一般，精神处于半痴半呆的状态之中。
尽管人们大脑已经失去指挥自己行动能力的时间极短，看清楚确实是刘清山的发声后，现场气氛转眼就变得狂热起来。
来自国视的现场直播，将惊呼一片的震撼场面忠实地记录了下来，一切发生的这样突然和意外，甚至连摄像师傅都没有来得及转移镜头，画面里只出现了观众席里的一片尖呼惊叫场面。
而后直播画面里才出现了刘清山的开口演唱的镜头，但眼快的人仍能从之前对准的弗雷的脸上，隐约看到一抹恶作剧般的戏谑笑容。
这个时候摄像师傅才算是真正反应过来，再将镜头对准乐队其他成员的脸上一闪而过，果然其他人
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